Følgende filmen "Likvidation" skuespiller Sergey Makovetsky kaldet Odessa og sagde: tak, fordi du er så velformulerede. Efter filmen "Pop" den velkendte far hævdede, ikke en præst, men meget cool. Den rolle, Chikatilo, den aktør, der nægtede at spille, af frygt for at gøre det så overbevisende, at publikum vil elske beast...

En samtale med Makovetsky der skete på dagen for Riga-premiere på sit modersmål, teater. Vakhtangov "smile til os, o Herre" i play-lignelsen om Grigori Kanovich om den måde, ældre Jøder i Vilnius, hvor der er søn af en af dem (helten Makovetsky) forsøg på livet af generalguvernøren. Skuespilleren indrømmer at at tænke på noget andet, det er nu svært, men at tale om play — ikke nemmere, bange for at splatter.

- Direktør for forestillingen "smile til os, o Herre!" Rimas Tuminas har kaldt den erklæring, som en reaktion på "kaos i verden, hvor vi alle bare gidsler i en politisk og økonomisk spil"... har du en fornemmelse af et gidsel, bønder?

- Nej, en bonde, jeg føler mig ikke. Men jeg finder det svært at forstå, hvordan jeg vil bestemme din skæbne. Mest sandsynligt, mit liv går på det gode gamle princip om, at "mennesket forslår, — Gud råder". Om økonomisk-politiske spil jeg generelt forsøger ikke at tænke, og mere indadvendt.

Da jeg blev konfronteret med det materiale, dette spil er, at hun bare ikke kunne lide mig. Men jeg gjorde det ikke forhastede konklusioner — åbnede arbejde Kanovich og begyndte at læse. Direktøren blev oprindeligt tilbudt en anden rolle — en konkurs købmand af Avner Rosenthal (spillet af Viktor Sukhorukov), men jeg var hooked med det i romanen en anden karakter — Efraim. Ønskede at spille den tavse mand, der hele sit liv kommunikerer med sten på kirkegården. Tænkte på, hvad den lyd, der kommer ud fra indersiden af min stille knurre, rangle, hiss? For disse mennesker er meget spændt på at observere. De er tavse, stille, men når folk begynder at råbe til hele verden vender. Den person, der er forbundet med døden, er sikker på, ved en masse om livet.

Сергей Маковецкий
Foto: Maris Morkans

- Og hvad er dit forhold til døden?

- Jeg skal fortælle dig, at jeg har været med i mange spil og film, der døde. For eksempel, når jeg spillede Prins Alexei, jeg kvalt, og i filmen "Makarov" jeg skyde... heldigvis kun på scenen af den døde kommer til buer, og jeg elsker det.

- Hvor let var du en Jødisk tema, hvor du er så mesterligt, der er nedsænket i "afvikling" af at spille Fima-poluzhid? Er der noget i dine omgivelser, mennesker, der hjalp til at forstå den unikke smag, den dialekt, humor, visdom?

- Tro mig, jeg forstår ikke, hvad en Jødisk tema! Selvfølgelig, ører, skuespiller åbnet, og han absorberer alle steder fra, nogle gange uden at vide det. Men i denne produktion, der er ingen såkaldte Jødiske smag der. Og Rimas os fra Putin kraftigt advaret mod dette: "Kammerater, vi er ikke Jøder!" Vi spiller folk. Og om nogen smag af spørgsmålet. Selv i Odessa der er sådan en udtalt smag — alt er bløde. Og så snart det begynder at farve det, desværre, ikke Jøderne.

Selvfølgelig, når du står over for Israel, du indser, at det er en anden verden. Jeg har dette land er uhyre respekt for deres tålmodighed, arbejdskraft. Når du indser, at de enkelte træer, buske og græsstrå, der er menneskeskabte, er bragt til hvert rør af vandingsanlæg, og dermed plantet hele hills — du skal bare føler, hvor meget arbejde, sved, blod udgydt disse mennesker, hvor meget de har været igennem...

Men igen, jeg er ikke ekspert på det Jødiske spørgsmål — jeg spiller den person, der ikke er interesserede i, hvad nationalitet han var. Det er meget mere vigtigt, hvad der foregår i hans hoved og sjæl, og at karakteren har fundet et svar i mig — personlige nuancer, smerten og minderne. Jeg er bare en meget god skuespiller, der forstår at formidle billedet. Selv om, selvfølgelig, jeg ved, at der kommer til kirkegården, min Efraim sætter grav sten og blomster — det er antallet af sten, er bestemt af antallet af mennesker, der kom for at besøge graven. Husk Grand billede "schindlers Liste": en overlevende takket være denne mand, folk kommer til hans grav og lægge sten — fantastisk afslutning.

Hvis du kan huske den rolle, Fima-poluzhid af "Likvidation", og det krævede den rette melodi tale, den nøjagtige Odessa en samtale, ikke Hecate eller stød. Det var rart, når man efter premieren blev kaldt Odessa, og sagde tak, du er meget velformuleret.

Сергей Маковецкий Поп
Foto: Kadrs ingen filmas

- Du spillede en præst i filmen Hotinenko "Pop", som blev delvist optaget i Riga. Archpriest Georgij Mitrofanov, at kalde denne rolle, dine handler succes, bemærkes, at moderne "aktører, der er vanskelige at komme i vejen for en præst, og det taler til, hvor dybt sekulariseret vores samfund — erfaring med præsterne i langt de fleste aktører er simpelthen mangler"...

- Jeg var glad for at høre et godt svar fra den Ortodokse præster om denne rolle, som jeg gik meget omhyggeligt og forsigtigt. Det er ikke let at spille en præst, og den virkelige historie om en virkelig person, som jeg håber, er stadig i live. Af den måde, alexanders far bor her ikke langt fra Riga. Når vi er tre eller fire år siden var der, jeg ville have ham til at komme, men han var syg — det er ikke sket.

Jeg vidste, at der for denne rolle har en masse at vide, føle og endda bare for at være i stand til. Til korrekt udtale det eller de ord, bare gå videre, så Nina og usatovoy, der spillede moderen, er en utrolig pæn passer til hvert billede og ord. Vores konsulent var en stor Abbed Cyril, Abbeden af templet i Moskva. Vi har ikke pitch. Jeg spurgte: sir, tør, om min far Alexander sige det? Jeg var bange for, at skridt til højre er en karikatur, trin til venstre — melasse og sødme, som ingen ville tro på det. Vi synes at dele naturligt. Og jeg blev så glad, da den velkendte præsten sagde, ikke en præst, men meget cool!

- Ændres, hvis denne rolle er noget, den holdning?

- Du forsøger at se dybt ind i min sjæl, og jeg ønsker ikke at skilte med det. Ja, og for at forklare en sådan ændring ord er forkert. Stadig lader noget uberørt og dybt hans.

Сергей Маковецкий
Foto: Kadrs ingen filmas

Billede fra filmen af Alexei Balabanov af freaks og mænd", som Makovetsky overbevisende spillet en pornographer Johann.

- Om, hvad princippet er du enig eller uenig i, på den rolle? Hvorfor kom du til at spille den rolle, et barn pornographer Johann fra Balabanov ' s film "Om freaks og folk", og tilbød dig rolle Chikatilo — ingen?

- Fordi fantasi er meget dybere end viden. Jeg for mig selv har identificeret, og derefter også hørt så sagde Einstein. Jamen, hvad nytter det at vide, at to og to fire? Når du ikke ved, karakter og fantasere om ham, kan du temmelig åben dig selv. Og når man ved, at en bestemt person og ved præcis, hvad han gjorde i dette liv, så hvorfor spille det og grunden til at fremme? Det kommer til at have livet til at overleve og til at en eller anden måde retfærdiggøre sig selv! Hvis jeg ikke føler noget, så publikum ikke vil forstå og vil ikke føle, og ikke elsker min karakter.

- Og du kan ikke afspille hade?

- Selvfølgelig! Intet vil virke, hvis du spiller en karakter, internt foragtede ham. Det er bare onde en dreng eller en pige, på scenen eller på skærmen(s) en person er vred. For at spille en karakter, du har på en eller anden måde bliver en — i virkeligheden, kompleksiteten. Og hvordan kan du retfærdiggøre nogle af de ting, der ikke kan finde undskyldninger? Og hvorfor spille monster, så hvad?..

- For at give fødsel til det afsky!

- Men hvis du vil være så overbevisende, at publikum vil elske ham? Og Gud forbyde, at der vil være tilhængere. Der er historiske tal, jo mere du ved, jo mindre er lysten til at spille dem. Viden stopper, og fantasi bevæger sig fremad. For eksempel, jeg kunne ikke helt forstå det, Johann, hvad han talte om Alex Balabanov. Han svarede: vi vil gradvist gå fra billede til billede. Den måde, han ser, siger, hvad pause, ikke, mere, mere... Og min fantasi begynder at være født: han, som retarderede, hørehæmmede bevidst eller lægger selv vægt?

- Du føler dig ansvarlig for deres karakterer? Fordi de er mennesker, hvis ikke fremprovokere aggression?

- I tænker om dette emne hver gang jeg kan huske, "Salo, eller de 120 dage i Sodoma" Pasolini er et meget forfærdeligt billede. Der er scener, som det er umuligt at se. Direktøren gjorde det bevidst for at vise rædslerne i fascisme. Og Alexei Balabanov vidste også, hvordan man gør det — med et stort antal billeder og foreninger: han skød hårdt i billedet, men har ikke nyde grusomhed, han er meget præcist fastlagt, og der viste, smerte punkter, men ikke undersøgt på såret, ikke er trængt ind i hendes fingre med vellyst af sadist. Han sikkert følte, hvilke linjer, som han ikke kan krydse. Derfor, alle hans malerier er hård, men ikke grusomme..

Сергей Маковецкий
Foto: Kadrs ingen filmas

- Du spillede en stor rolle i filmen "Darling" af den berømte hollandske Direktør Jos Udstillingsbygning. Han hedder temaet for maleri kollision mellem den Europæiske og russiske rationelle sjæl, han sagde, "Bob, som hver Hollænder, det ser ud til, at han ved, hvordan. Men i virkeligheden er han kender intet, er i besiddelse af de komplekser og fobier..." jeg Tror, det præcist svarer forholdet mellem Rusland og Europa, men filmen blev filmet, når der synligt blev ikke et problem.

- Jeg er utrolig glad for, at vi mødtes med Jos og gjorde to malerier — "Ducky", og så "Pigen og død". Utroligt godt vi arbejder sammen, selv en speciel overførsel var ikke nødvendig — vi har hinanden mærkes. Og ingen forskel, hverken i sprog eller i mentalitet. Så emnet for forskelle i Europa og Rusland, men jeg blev ikke spurgt — der var ingen grund til, fordi jeg følte mig helt tryg. Jeg gik ind i rammen, og begyndte straks at bevæge sig så i den rigtige retning, at Jos er ophørt med at rette mig.

*